【名作デザイン図鑑】陶芸家からブランドへ ジョナサン・アドラーが築いた世界

アドラーは、アメリカ・ニュージャージー州の町で生まれました。父は弁護士でしたが、趣味で陶芸に打ち込む人物でした。地下室で制作する父の姿を、幼い頃から間近に見て育ちます。

12歳のとき、サマーキャンプでろくろに出会いました。まもなく両親からろくろと窯を譲り受け、10代の大半を作陶に費やします。

進学先の大学では記号論と美術史を専攻しました。実際に多くの時間を費やしたのは、近隣の造形大学での陶芸クラスでした。当時のアドラーの作品は色彩豊かで遊び心にあふれ、伝統的な陶芸の評価軸とは一線を画すものでした。周囲の評価にとらわれず、自身の作風を貫いた姿勢は、のちの独自のスタイル確立につながっていきます。

卒業後はニューヨークに移り、映画・エンターテインメント業界で数年働きました。その後、陶芸家としての活動に専念する決意を固めます。

20代終盤で本格的に陶芸に向き合い直し、夜間クラスで教える対価としてスタジオの使用時間を得るという形で制作を再開しました。ここでの作品が高級百貨店の目に留まり、発注につながります。

アドラーのブランドが掲げる声明には、次の一節があります。

アドラーは、自身のデザイン哲学を「モダン・アメリカン・グラマーとエキセントリシズム」だと語っています。「誰もが、暮らしのあらゆる場面にひとさじのグラマーを持つに値する」という考え方が、その根底にあります。

ジョナサン・アドラー｜Jonathan Adlerは、陶芸という手仕事への一貫したこだわりから出発し、独自の様式を確立した人物です。幾何学モチーフや真鍮素材への探究心、動物モチーフに宿るユーモアは、いずれも陶芸家としての原点から続く一貫した美意識に基づいています。住宅からホテルまで一貫する「モダン・アメリカン・グラマー」というスタイルも、この美意識の延長線上にあります。

華やかな色彩や遊び心のある造形の奥には、素材と手仕事への長年の敬意が流れています。作品を手に取るとき、その奥にある原点を思い出すと、また違った見え方がしてくるのではないでしょうか。