銀座にある某有名ヨーロッパ・ブランドが秋に向けて新作の時計を発表しました。
　そのプレス発表会の会場に TOYO KITCHEN STYLE の照明器具「カボッシュ」が展示されました。

　発表会は銀座の店の中に特設会場を設けて開催されました。
　勿論、インビテーション・オンリーなので一般のお客様は入場出来ません。
　当社の「カボッシュ」はその特設会場の入り口を飾ってました。

　インテリアは全て白一色
　展示されたカボッシュ・スタンドは空間に完全に溶け込んでました。
　実は、この新作発表会は世界中で開催され、との会場にも入り口にはこのカボッシュが置いてあったそうです。

　TOYO KITCHEN STYLE が本格的に照明を扱い始めて４年になります。今まではペンダント型が中心でしたか、これからはこのカボッシュ・スタンドや、今回COREのロックンロールで発表した Great One のように、キッチンにもこういったスタンド・ライトを使用していけたらと思っています。
　スタンド・ライトは，視覚的にキッチンとリビングの見えない垣根を取り払う事ができると思います。

　写真は Great One です

　岐阜に面白い家具屋さんがある。
　30代の若いオーナーで、昔はファション関係の仕事をしてたそうだ。
　どうして面白い家具屋かっていうと、ビンテージ家具の専門店で、それもただのビンテージ家具ではなく、スペース・エイジと呼ばれる家具を中心にコレクションしていて、おまけにとても高価だ。
　こんなマニアックで高価な家具を集めて売るという商売が、失礼だけど岐阜でビジネスとして成立するのかという疑問が当然湧いてくるのだけど、どうも成り立っているようだ。でも、かくいう私もわざわざ岐阜まで出かけていって買うのだから、まあ私のような客はかなりいるという事なんだろうなと思う。
　このショップで最近昔から欲しいと思ってた照明器具を購入した。

　キング・サンという名前の照明で、デザイナーはガエ・アウレンティ
　バリのオルセー美術館をデザイン・設計したことで知られるイタリア人の建築家であることはご存知の通り。
　見ていると、なんか照明器具というよりは、一つの建築構造体を見ているような錯覚に陥る、不思議な作品だ。
　この家具屋のオーナーはアストレア君といって、彼の不思議なビジネス以上に、個人としても面白い。
　曰く「こんなものは誰も知らないだろうという家具を集めるのが好き」
　私「おいおい、、誰もしらなきゃ、、商売にならんだろうが、、」
　　　と、、俗人の私は思ってしまうのだけど、彼の口からその言葉が出てくると、なんか自然にそのまま受け入れてしまう。
　曰く「金持ちとは商売はしない!」
　私「えっと、、この家具いくらだっけ?」
　
　まあ、話していると興味は尽きない。
　希代のB級グルメの甘党であるというのも、なんか可笑しい。
　アストレア君のブログ　→　ここ

　ちなみに購入したキング・サンは名古屋本社のミュージアムに展示してあるので、一度見てみたいと思われる方はご予約下さい。

　ここ nabe forum でも、実用品としての家具ではなく、アートとしての家具について度々話をしてきました。日本の場合はどうも「座る」という機能を優先させるという切り口だけで椅子やソファーを評価してしまうという考え方が一般的で、空間デザインを優先させた家具というのは、どうしても脇に追いやられてしまっているのはとても残念です。

　4月号の「CasaBrutus」のアートの特集の中で、アートとしての家具も特集されていましたので紹介します。こういう切り口で家具を雑誌で取り上げられる事は日本では希有なので、CasaBrutusの新編集長の勇気に拍手を送りながら、この特集を取り上げてみます。
　余談ですが、CasaBrutusの前編集長は吉家さんというとても素敵な女性で、先頃無事に男の子を出産されたそうです。おめでとうございます

　この特集では家具だけでなく、建築やファションさえも、アートという切り口で語られていて、とても興味深いです。
　話を家具に戻して、この特集ではいろいろなアートとしての家具が取り上げられていますが、私なりに興味をそそられたものを取り上げてみます。

　アレッサンドロ・メンディーニのロッカー
　ロッカーの上にはゴールド・モザイクのガラス・タイルに覆われた巨大なブーツが鎮座している。価格は　60,000 ユーロだから、900万円強ということなので、かなり高価ではあります。誰もが購入出来る価格ではないので、市場には出回る事は無く、コレクターの間で売買されるだけだと思うので、まさに自分だけの家具で、玄関先の靴の収納ローカーとして置いてある様を想像するだけで、強烈なインパクトを感じる。
　近藤典子さんの200足の靴を効率的に収納出来るというロッカーより、こういった無駄で美しいロッカーの方が私としては食指が動いてしまうのです。住む空間が、あまりにも無駄がなく効率的で合理的というのは、なんか息が詰まってしまう私です。
　心のゆとりみたいなものは、「無駄」なものから生まれてくるような気がします。

　ステュディオ・ジョブの巨大なブラックホール付きの収納。穴が開いてりゃ、収納として使い物にならないということになるが、、、不思議なイメージだ
　記事よるとブロンズ製らしい。
　いかにもステュディオ・ジョブらしい一品。
　価格は、日本円に換算して3600万円というから、とても高価、、限定の生産台数が5台らしい。

　TOYO KITCHEN STYLE では、キッチンだけではなく、キッチンに付随、隣接する家具や照明をトータルで提案出来る企業を目指してきてました。特に、アイランド・キッチンの時代になって、空間にキッチンだけを単独で置いて、それでおしまい、、後はユーザーが自分で考えて下さい、、というだけの対応ではなく、キッチンを中心としたインテリア空間をトータルに提案していきたいと考えています。
　アートとしての家具という切り口も、一つのキッチン・インテリアを提案するキーワードだと考え、かねてから開発をしてきました。この、私としても思い入れが強い家具を来週ようやく発表することになりました。
　楽しみにして下さい
　
　3月28日より六本木 Muble　で一般に公開されます。TOYO KITCHEN STYLE が考える、キッチンに隣接するアートとしての家具、ぜひお出かけ下さい。

　日本では椅子やソファーというのは「座りやすい」という事が第一義に考えられていて、座り心地の悪い椅子やソファーは、それだけで市場から排除されてしまうことがある。
　しかし、椅子やソファーというのは「座る」という機能だけでなく、空間に置くことによって、空間そのものの空気感さえも変えてしまうという機能が、むしろ「座る」という機能よりも大切なのかもしれない。つまりインテリアとしての家具という側面からの家具の価値基準から考えると、家具も一つのアートとて捉える事が出来る。

　最近、１億６千万円で落札された「ラウンジ・チェアー」がある。
　ロッキード・チェアーとか、ロッキード・ラウンジ・チェアーと呼ばれるのがそれで、アルミをハンドメイドで叩いて、折り曲げて、リベットを打ち込んで製作されたそうだ。世界に一台しかなく、現在ではもう製作は不可能だそうで、それが１億６千万という価格の所以かもしれない。
　それにして、椅子が１億６千万とは、ちょと、、というか、、かなり驚く。
　デザイナーはマーク・ニューソン、、プロデューサーは日本人の元IDEEの代表だった黒崎さん。日本人がこういった物造りに携わったというのは、なんか同じ日本人として誇らしいと思う。
　でも、黒崎さんがこのローキード・チェアーをプロデュースしたのだけど、結局は日本のマーケットはそれを理解する事は出来なかったようで、200万程度の価格で外国に渡ったそうだ。黒崎さんのような、こういった天才的な人間が出現しても、日本のインテリア・マーケットはあまりに保守的で、権威主義がまかり通っていて、こういった革新的な製品を受け入れるだけの許容性に欠けるようだ。

　従来、こういった高額で取引されるアート性の高い家具はビンテージ家具が殆どで、新作家具がその対象になることはなかったが、ここ数年、新作家具についてもアートピースに近い価格で取引されるようになってきた。勿論、こういった新作家具は限定で生産され、限定数に達すると、製作に必要な型さえも廃棄される。
　最近、ロンアラッドのロッキング・チェアーの新作が発売になった。
　価格は1300万から2000万円、、、勿論一台の価格だ。

　このロッキング・チェアー、、私の「サローネ・レポート」でも再三に渡って取り上げているし、昨年の東京デザイナーズ・ウィークでもオークションで一台出品されたので、憶えている人もいると思う。このオークションがいくらで落札されたのか、それとも落札されなかったのかは、その後の報道がないので知らない。でも、こういったアート家具の需要が日本に多くあるとは考えられないので、恐らく不調で終わったのではないかと推測する。もし、そうでなかったら、日本の家具マーケットも機能一辺倒から、インテリアとしての家具のマーケットが芽生え始まったのかもしれない。

　ダーウィシュというラウンヂ・ソファーがある。
　ミラノのサワヤ&モローニ社が世界限定６台で製作して話題を呼び、当時世界的なイタリアのインテリア雑誌「INTERNI」の表紙を飾った、有名な椅子だ。限定で、とても高価な椅子を製作して販売するという意図が当時は私も良く分からなかったが、新しいインテリア・マーケットへのアプローチの切り口として、かなり興味をそそられたので購入した。今から考えると、よく買ったなと思うけど、ともかく現在になってみるとアートピースとしての新作家具の原点と考える事が出来るので、購入して良かったと思っていいる。
　現在、このダーウィシュは本社の「ミュージアム」に展示してあるので、こういた家具に興味がある方は一見の価値はあると思う。ミュージアムの見学は予約制なので、事前に担当の営業を通して申し込んでください。

　パリで見かけた不思議な家具と照明器具

　ガーデン・ファニチャー
　木の根っこが岩の中に入り込んだものを岩ごと掘り出して、それを椅子とテーブルに削りだしたものらしい。
　「これは自然の物か?」って聞くと。
　「勿論」という答えが返ってきた。
　これは、何と言っていいものか、表現する言葉に詰まる。
　しかし、、なんとも言えない存在感だ。

　木の化石を使ったガーデン・スツール
　これも自然というか、本物の木の化石らしい。
　そもそも、こんな大きくて、ちゃんとした木の幹の形をした化石を見た事がない。
　なかなか珍しい素材だと思うけど、それをスツールにしてしまうという発想、、何か抜けてしまっていると思うしかない。

　ハイヒールの脚を持つテーブル。
　脚がハイヒールというのも飛んでるけど、色使いはもっとぶっ飛んでる。
　フランス人は凄い

　美しいゴールドのモザイク・タイルを側面に貼付けた、猫足のクラシックなバスタブ
　なんかいいなぁぁ、、このKIRA・KIRA感
　このバス・タブに入れば、そのまま桃源郷の境地に入りそうな気がする。
　家のバス・タブ、、これに変えたいって、一瞬思った。

　ザハ・ハリドの有機体のような照明器具
　ザハ・ハリドって、、なんか抜けちゃってる感じがする
　照明の下にあるソファーもザハ・ハリドのデザイン

　ご存知、名作「Goast」のミラーバージョン
　デザインはTOYO KITCHEN STYLE のミラノデザイン・オフィス所長の Tom Katayanagi　と　Cini Boeri
　素材を変えるだけで、これだけイメージが違ってくるって、、なんか凄いと思った。
　自分的には、このミラー・バージョンの Goast は結構好きかもしれない。

　白いプラスチックのヌードの男性が群がるランプ・シェード
　ダンテの「神曲」を連想した
　こんな照明器具の発想はどこからくるのだろう?
　プロダクトそのものよりも、その発想の原点を知りたいと思った。

　ヨーロッパのマーケットに存在する多様性を持つプロダクト群、それを支える多様な発想を持つデザイナー、それと、なんと言っても、その多様性を容認して，受け入れる事が出来るマーケットの懐の深さには本当に驚く。
　振り返って、日本の市場は多様性という意味では，欧米のマーケットと比較して格段に遅れている。これがユーザーの趣向の多様化かまだまだ進んでないというえ意見もあるが、もう一つの理由としては、許認可と結びついてしまっている流通の閉鎖性というのが原因なのだと思っている。

PS.
　明日から南青山のショールームでYcamiの新作と、照明器具のFoscaliniの新作発表会を開催するので、ぜひ足をお運び下さい。明日 2月20日 は私も会場に詰めているので、ぜひお客様とお話が出来たらと思います。
　尚、Ycami の新作の展示会は　南青山以外にも名古屋、大阪、福岡　でも開催中なので、ぜひご覧下さい。話題の ORIGAMI は勿論展示してありますが、今回 Carlo Columbo の新作 PASHA も展示してあります。

　最近撮影されたと思われるソットサスの写真です。
　ソットサスについては、いろいろ噂が飛び交ってますが、写真を見る限りでは「老いて益々、、」という感じですね。
　ソットサス・ファンとしては嬉しいですね。

　しかし、グリーンのパンツに黄色のマフラーとは、なんというお洒落なお爺ちゃん。
　日本のデザイナーや建築家って、、なんで服装に気を使わない人が多いのだろうって思ってしまう。
　サローネで、マオカラーのシャツを制服のように着ている日本の建築家が溢れているのを見るたび、なんか情けないやら、、悲しいやら、、